VICTOR DECAMP QUINTET

compositions, trombone | victor decamp

piano | nina gat

drums | léo tochon

cello | éloïse fagalde

contrebasse | latyr boye

Avec cette nouvelle formation, Victor Decamp nous parle de reconstruction à travers une musique lyrique, d'une sincérité désarmante. Des mélodies empruntées aux folklores imaginaires et des compositions organiques qui racontent les étapes que l'on traverse après la perte d'un.e proche constituent ce nouvel opus.

Latyr Boye (cb), Éloïse Fagalde et Victor Decamp sont passés par la musique classique, apportant à cette formation une approche chambriste, explorant en finesse modes de jeu, phrasés et nuances. Nina Gat (piano) et Léo Tochon (batterie) font preuve d'une grande sensibilité, et se mettent au service de la musique hybridée que nous propose le tromboniste multi-récompensé.

L'album sera enregistré au studio La Buissonne en septembre 2026, par Bastien Boissier. Le mix sera fait par Bastien Boissier.

Victor Decamp

tromboniste - compositeur

Victor Decamp (*1997) est l'une des nouvelles voix du trombone sur la scène européenne. Formé à la Haute École de Musique à Lausanne (HEMU), il obtient en 2023 un master en pédagogie du trombone classique et un master en performance jazz en 2025.

Lauréat de nombreux prix internationaux (Leopold Bellan, Innova -Trombone, Paléo, HES-SO, Trombone Jazz Festival Zurich, Cully Jazz Festival), il gagne l'une des prestigieuses bourses culturelles de la Fondation Leenaards et est lauréat du programme de mentorat Migros Double - Jazz avec Nils Wogram.

Artiste polyvalent, il s’est produit l’Ensemble Intercontemporain, le Zurich Jazz Orchestra, Manon Mullener 5tet, Scent of Lilac, LUX, Suma Covjek, l’Orchestre National de Jazz. Il a également joué avec des artistes tels que John Mc Laughlin, Kendrick Scott, Philip Dizack, Matt Penmann, Nicolas Vicaro, Etienne Mbappé, Uri Caine, Bojan Z.

Il est à l'origine de plusieurs projet musicaux et trans-disciplinaires (Slide Collective, MUNDUS, Désastronautes) pour lesquels il compose. Il sort son premier album "Refuge" en organ trio en 2025, classé dans la catégorie "Révélation" par Jazz Magazine, premier prix du International Trombone Festival de Zurich. Il sort un deuxième album en 2026 en collaboration avec le Composer Jazz Orchestra, qui lui a commandé un programme.

Le line-up

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Piano

Nina Gat

« Pianiste rafraîchissante, spontanée et solaire » — Le Baiser Salé

Nina Gat, pianiste, chanteuse et compositrice israélienne installée à Paris, développe un univers mêlant jazz, pop et chanson. Formée au CRR Darius Milhaud, à l’IMFP et au CMDL, elle évolue aujourd’hui dans plusieurs projets remarqués, dont Ninanda (lauréat du ReZZo Jazz à Vienne 2024 et du Prix René Urtreger), Era#P, Everblue 5tet et Dood 5tet.

Elle se produit régulièrement sur des scènes majeures comme Jazz à Vienne, Jazz Sous les Pommiers, Marseille Jazz des Cinq Continents, le Duc des Lombards ou le Sunset Sunside, et collabore avec des artistes comme China Moses, Thierry Eliez et Fiona Monbet.

Son jeu sensible et lumineux se retrouve également sur plusieurs albums salués par la critique, dont A Place Where(Ninanda, 2025) et The Owl’s Dance (Édouard “Dood” Monnier, 2025).

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Batterie

Léo Tochon

Originaire de Nantes, Léo Tochon a étudié la musique au CRR de Nantes puis au Centre des Musiques Didier Lockwood de Dammarie les Lys. Il évolue aujourd'hui sur la scène jazz parisienne et participe à des projets de musique plus électronique. Son activité se porte également vers l’écriture classique et la composition de musique à l’image.et The Owl’s Dance (Édouard “Dood” Monnier, 2025).

Contrebasse

Latyr Boye

Latyr Boye débute la contrebasse au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers auprès Jean-Baptiste Pelletier, parallèlement à des études de philosophie. Un an après l’obtention de son DNOP, il est invité en tant que soliste pour interpréter le concerto de Koussevitzky, accompagné par l’orchestre du CRR de Poitiers. Il accomplit ensuite sa licence en contrebasse classique à la Haute Ecole de Musique de Genève, dans la classe d’Alberto Bocini, puis poursuit à l'HEMU de Lausanne en master de jazz.

Depuis plusieurs années, il est le contrebassiste de la Camerata Ataremac, qui met régulièrement à l’honneur des créations contemporaines.

Très ouvert sur les projets transdisciplinaires, il crée le spectacle CORE avec la danseuse Adèle Diridollou, pour lequel il écrit et interprète la musique. Il compose et improvise pour le théâtre, et est invité à jouer au Festival de théâtre de Blaye et de l’Estuaire. Il se produit aussi régulièrement au sein de formations de jazz et musiques improvisées, dans de nombreux festivals et clubs de jazz en Europe et dans le monde.

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Piano

Éloïse Fagalde

Violoncelliste curieuse et voyageuse, Eloïse construit un univers musical nourri par ses rencontres à travers l’Europe. Formée à Paris auprès de Chantal Riou (piano) et Marie-Paule Milone (violoncelle), elle poursuit son parcours à l’Académie Sibelius d’Helsinki avec Martti Rousi puis à Musikene, à San Sebastián, auprès d’Asier Polo.

Chambriste passionnée, elle se produit dans de nombreux lieux et festivals en France et à l’international, notamment à la Philharmonie de Paris, à la Cité de la musique, au Cully Jazz Festival ou encore au festival Tons Voisins. En décembre 2024, elle interprète en soliste le Concertino op. 43 bis de Mieczysław Weinberg à la Cité de l’architecture et du patrimoine sous la direction de Xavier Gagnepain.

Diplômée d’un Master de la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de François Salque, Eloïse développe des projets mêlant héritages culturels et création contemporaine. Elle joue un violoncelle Gustave Bernardel de 1894 ayant appartenu au violoncelliste Louis Feuillard.